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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Keith Haring. En relación a la actual Exposición este libro actualiza la obra y vida de este tremendo artista americano en su corta trayectoria.

Keith Haring intentó combinar en su obra el arte, la música y la moda, rompiendo barreras entre estos campos.

La típica iconografía de sus sencillos dibujos incluye animales y figuras danzando, perros, bebés gateando, pirámides, televisores, teléfonos y platillos volantes.

Artistas como Haring buscaban hacer imágenes que fueran accesibles, sencillas y lo suficientemente genéricas para que pudieran ser aceptadas por cualquiera sin intervención crítica.​

Genial

De la editorial Prestel nos llega la última publicación titulada "Keith Haring - Gegen den Strich". Libro que es publicado junto con la exposición acerca de este prolífico artista americano en München, con el mismo nombre.

Keith Haring fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980.

Reconocido como uno de los primeros artistas que comenzó dibujando con rotulador imágenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro de Nueva York, tuvo un ascenso en la escala de la fama sin iguales. En pocos años sus trabajos, muy influenciados por las historietas de niños, lograron fama internacional.

Haring es para muchos un personaje de gran influencia en la cultura del graffiti, logrando pintar el muro de Berlin como compartir obras con Andy Warhol. Su fundación creada en 1989, lograba abarcar una temática que a través de sus años las obras incluían con mayor intensidad: los problemas sociales.

Haring fallece víctima del sida en Nueva York en 1990.

El libro Keith Haring - Gegen den Strich que es las exposición en su totalidad de forma impresa, es una de las exposiciones más grandes que se haya hecho en Alemania sobre este artista. Con obras que vienen de Museos, colecciones privadas la Kunsthalle de München generó un espacio realmente único que nos acerca mucho a la obra del artista.

Keith Haring intentó combinar en su obra el arte, la música y la moda, rompiendo barreras entre estos campos. La típica iconografía de sus sencillos dibujos incluye animales y figuras danzando, perros, pirámides, televisores, teléfonos y platillos voladores. La cultura Pop en su mayor intensidad.

La exposición va desde el 1 de Mayo hasta el 30 de Agosto en la Hypo-Kuntshalle de München, Alemania.

Con un enfoque más político/social, la exposición incluye 160 obras de Haring.
Entre ellas los rayados en tiza que usualmente realizaba en el Metro de NYC, Esculturas, Pinturas sobre los lienzos de camiones y cuadros. Un portafolio muy grande e interesante.

Fue un honor poder haber visitado la Exposición y la recomiendo completamente.

Haring como ya mencionado es comparado con otros grandes como Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat o Lichtenstein, con quienes compartía ideas, trabajos, proyectos.

Un artista genia, con trabajos reconocidos, de gran influencia y un libro que lo resume de la mejor forma posible.

Muy recomendable!

El libro lo puedes conseguir directamente acá.

Berlin Wall Art de la editorial alemana Jaron es pequeño pero de gran contenido. He visto varios libros sobre el arte pintado durante años en el muro de Berlin (solamente en el lado Oeste).

Berlin Wall Art tiene buen contenido que también está enmarcado con información histórica sobre:

- la política de la época sobre el muro de Berlin

- el arte del muro que fue vendido después de su caida

- la "east side gallery"
...etc.

De los autores Christian Bahr y Günter Schneider, Berlin Wall Art con 126 páginas a todo color merce la pena echarle un vistazo.

Pocas construcciones en el mundo fueron tan horribles tanto estética como históricamente como el muro de Berlín.

Asimismo pocas veces una construcción estuvo tan llena de poseía, frases célebres, declaraciones amorosas y arte urbano de lo más excéntrico como el muro de Berlín.

28 años estuvo dividida la capital alemana por el muro de Berlin. 28 años en los cuales el muro tuvo toneladas de arte pintado.

Todo comenzó con consignas políticas que manifestaba su ira y desacuerdo frente al muro.

A partir de los 70, con el mundo Pop de moda, el muro comenzaba a ser visto como una gran oportunidad para expresarse....

Thierry Noir, Keith Haring, Loomit....todos de renombre han pintado el muro.

Al menos lo que se podía en ésa epoca.

Una vez demolido el muro, con la caída de la antigua RDA, este arte subversivo fue muy apetecido por el mundo de los coleccionistas de arte.

Contradictorio...de todas maneras!

Berlin Wall Art nos muestra una breves historia del muro y después un resumen del arte pintado en la East Side Gallery en Berlin.

Foto: Osgemeos®

más info acá:
MOCA PRESENTS ART IN THE STREETS APRIL 17-AUGUST 8, 2011

Art in the Streets will showcase installations by 50 of the most dynamic artists from the graffiti and street art
community, including Banksy (London), Fab 5 Freddy (New York), Lee Quiñones (New York), Futura (New York),
Margaret Kilgallen (San Francisco), Swoon (New York), Shepard Fairey (Los Angeles), Os Gemeos (São Paulo),
and JR (Paris). MOCA's exhibition will emphasize Los Angeles's role in the evolution of graffiti and street art, with
special sections dedicated to cholo graffiti and Dogtown skateboard culture. The exhibition will feature works by
influential local artists such as Craig R. Stecyk III, Chaz Bojórquez, Mister Cartoon, Robbie Conal, RETNA, SABER,
REVOK, and RISK.
A special emphasis will be placed on photographers and filmmakers who documented graffiti and street art
culture including Martha Cooper, Henry Chalfant, James Prigoff, Steve Grody, Gusmano Cesaretti, Estevan Oriol,
Ed Templeton, Larry Clark, Terry Richardson, and Spike Jonze. A comprehensive timeline illustrated with artwork,
photography, video, and ephemera will provide further historical context for the exhibition.
Art in the Streets will feature several shows within the show. There will be a special section dedicated to the
Fun Gallery, which connected New York graffiti artists with the downtown art community in the early 1980s. Co-
curated by gallery founder Patti Astor, the Fun Gallery installation will feature the work of Keith Haring, Jean-Michel
Basquiat, and the graffiti artists who shaped the gallery's history. A section dedicated to the seminal film Wild Style
(1983), co-curated by the film's director Charlie Ahearn, will document its influence on the global dissemination of
graffiti and hip-hop culture. The exhibition will also feature a memorial presentation of Battle Station, a rarely seen
work by legendary artist and theorist RAMMELLZEE, and a display of graffiti black books and other historic works
from the Martin Wong Collection presented in collaboration with the Museum of the City of New York. A highlight
of the exhibition will be a Los Angeles version of Street Market, a re-creation of an urban street complete with
overturned trucks by Todd James, Barry McGee, and Steve Powers.
The exhibition will open with a skate ramp designed by pro-skater Lance Mountain and artist Geoff McFetridge.
Skate demonstrations by the Nike SB skate team will be held on Thursday and Saturday afternoons.
"Art in the Streets will be the first exhibition to position the work of the most influential artists to emerge from street
culture in the context of contemporary art history," said MOCA Director Jeffrey Deitch.
"This quintessentially urban and dynamic partnership between the Brooklyn Museum and MOCA began with the
2005 Brooklyn-organized exhibition of the work of Jean-Michel Basquiat, the consummate American street artist of
his generation; continued with the MOCA-organized ©MURAKAMI in 2007, defining critical elements of worldwide
street art; and now culminates with a groundbreaking exhibition devoted entirely to street art and graffiti," said
Brooklyn Museum Director Arnold L. Lehman. "The partnership has, in itself, provided a major record of public art
over the past half century."
Art in the Streets is organized by Jeffrey Deitch and associate curators Roger Gastman and Aaron Rose. Gastman
is the author of The History of American Graffiti, which will be released in April 2011, and was a consulting
producer on the film Exit Through The Gift Shop. Rose curated the exhibition Beautiful Losers and directed the
related documentary film. Ethel Seno, editor of Trespass: A History of Uncommissioned Urban Art, is the curatorial
coordinator of the exhibition. The Brooklyn Museum's presentation will be organized by Managing Curator of
Exhibitions Sharon Matt Atkins.

"Vilac

Keith Haring Rocker

from the forests of jura, france comes vilac, a historically renowned wood-turning toy company beloved at home and abroad for its classically charming gifts and knickknacks for the young (and young at heart). with each adorable item made in high gloss lacquered wood, steeped in 80 years of old world tradition, the french company continues to craft iconic, enduring, and seriously irresistible play pieces."

Lo puedes conseguir acá.

via unurth
via wooster
via banksy

Keith Haring es un ícono de la cultura pop del siglo 20. Un deber conocer sus trabajos ya que han sido influencia y precursos para muchos grafiteros y artistas del "street art".
Ahora podrán ver todo esto en un hermoso documental, que simplemente es muy recomendable. Este documental se basa en una entrevista realizada a Haring pocos meses antes de su muerte.
Kinostart: 23.7.2009

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